Школа фотографии начала работать в 2005 году.
До этого, на протяжении пяти лет, я работал старшим преподавателем на кафедре журналистики Славянского университета - будущим журналистам читал курс основы и мастерство фотографии. Тогда и обратил внимание на интерес молодежи к фотографии, и не просто фотографии, а фотографии творческой. Такой же интерес я увидел и у людей не связанных с журналистикой и не соприкасающихся по работе с фотографией. Такой же интерес и у людей совсем не молодых. Значит, пришло время передать накопленный опыт.
Чему и как я учу на занятиях в школе?
Прежде всего - это теория. При работе с современной полностью автоматической аппаратурой возникает иллюзия того, что только направь камеру на объект съемки, нажми на кнопку, а все остальное сделает прекрасно сам фотоаппарат. Иногда так и получается. Иногда, но очень редко. Для того чтобы получить хорошую фотографию, с заранее задуманным результатом, эффектами необходимо знание теоретических основ. Но, с другой стороны, сейчас появилось очень много теоретических материалов - это и интернет, и литература - причем не всегда доброкачественных, на изучение которых могут уйти месяцы и годы, а значительная часть знаний окажется для практики бесполезной, а иногда даже ошибочной. Как же быть?
Мой стаж работы в профессиональной фотографии - уже более 30 лет. Из всего объема теории для преподавания я выбрал только те положения, которыми я пользовался на протяжении этих 30 лет - только то, без чего абсолютно невозможно обойтись в работе и сделать хороший снимок. Так, например, мы не изучаем такую очень интересную тему, как история фотографии - это не вызовет затруднений для самостоятельной работы. Мы не вдаемся в теоретические подробности расчета оптических систем - в практической работе это ни к чему, хотя для расширения кругозора кто-то может сам изучить эту тему.
А что же мы изучаем?
Это - свет и осветительные приборы, работа с художественным светом; устройство фотоаппарата и объектива, основные законы оптики; светочувствительные материалы и экспонометрия; художественное построение кадра и психология восприятия изображения; обработка цифровых изображений и подготовка фотографии к печати; и многое другое. Мы изучаем особенности фотосъемки в разных жанрах фотографии Цель теоретической части курса - дать знания по теории фотографии, превратив их в практическое умение работать с аппаратурой
Но я стараюсь научить не просто техническим приемам. Основной упор делаю на творческую работу, пытаюсь раскрыть у учеников художественное видение, творческую фантазию. Ведь фотоаппарат снимет только то, что видит фотограф! У нас теоретические занятия сочетаются с практическими - работаем со светом в студии и на натуре, выезжаем на натурные съемки. В прошлом году делали фототур в Крым - четыре дня колесили по южному побережью. А по возвращении сделали выставку. И что интересно - ездили все вместе, а фотографии у всех были разные, каждый увидел что-то свое.
За время занятий ученики должны выполнить около 30 заданий. Впрочем, количество обязательных заданий может увеличиться. При выполнении заданий особенно приветствуется творческий подход, нестандартное видение, умение подмечать необычные ситуации и детали. Мы учимся не смотреть на мир (это делают все), а видеть его. Мы учимся делать фотографии, которые будут интересны не только определенному кругу, а многим зрителям. Я хочу научить вас видеть окружающий мир, и этот ваш мир донести до зрителя.
А как это происходит?
Занятия проходят в помещении театра оперы и балета. Сколько раз в неделю, по каким дням и время занятий решет группа. До сих пор мы практиковали встречи два раза в неделю - с 6 до 9 вечера и без перерыва. При таком ритме продолжительность курса составляет 5 - 6 месяцев. Памятуя выражение "Служенье музам не терпит суеты", мы не сторонники более интенсивных занятий - как показала практика, при более частых и продолжительных занятиях притупляется внимание, ухудшается восприятие - а это для творческой работы смерть. Но, повторюсь еще, все решает группа на первом собрании. В любом случае программа занятий должна быть пройдена полностью.
К фотоаппаратуре особых требований нет. Лучше снимать зеркалкой, но можно и компактной камерой. Конечно лучше навороченная камера за не одну тысячу у.е., но не у всех же есть такая возможность. А преимущества перед компактами не такие уж большие. Впрочем, подробно об этом мы говорим на занятиях. И кстати, были ученики, ставшие ныне членами фотоклуба, получающие награды на выставках и продолжающие снимать компактными камерами. Ибо снимает не фотоаппарат, а фотограф.
Занятия могут быть групповые или индивидуальные. В последнем случае возможны занятия по индивидуально подобранной программе, с учетом пожеланий учащегося.
По окончании занятий ученик может уверенно выполнять съемки в любых жанрах фотографии, подходя творчески к процессу изготовления фотографии.
Завершением учебного процесса является отчетная фотовыставка, работы на которую предоставляются в выставочном формате - 30х45см.
С самого начала занятий ученики участвуют во всех мероприятиях фотоклуба "Лучафэрул" - встречи, мастер-классы, фототуры. А те, кто не хочет расставаться с творческой фотографией, становятся после окончания учебы членами фотоклуба.
Школа фотографии трудоустройством выпускников не занимается, но все чаще к нам обращаются с просьбой порекомендовать фотографа, для разовой или постоянной работы
